Dissenys gràfics Moltes aplicacions i artistes més destacats
En essència, el disseny gràfic és:
L'art o l'habilitat de combinar text i imatges en publicitat, revistes o llibres.
També conegut com a comunicació visual, disseny de comunicació i disseny comercial, el disseny gràfic actual es va iniciar a principis del segle XX. La pedra de toc és la senyalització 1936 creada per al metro de Londres, considerada una obra mestra de l'era moderna. Va usar una tipografia desenvolupada específicament per al projecte per Edward Johnston, i encara s'utilitza avui.
L'escola minimalista de disseny Bauhaus de mitjan segle alemany va prendre l'art al següent nivell i va establir una base sòlida per als dissenyadors gràfics actuals .
I, per descomptat, dissenyadors com Paul Rand, Saul Bass, Adrian Frutiger, Milton Glaser, Alan Fletcher, Abram Games, Herb Lubalin, Neville Brody, David Carson i Peter Saville van prendre el disseny gràfic a un nou nivell. El disseny gràfic ara té un paper crucial en el comerç, la cultura popular i molts aspectes de la societat moderna.
Aplicacions del disseny gràfic
Mireu al seu voltant. El disseny gràfic és a tot arreu, des dels embolcalls de llaminadures fins al logotip a la vostra tassa de cafè favorita. De fet, veus centenars d'exemples de disseny gràfic cada dia, i la major part del temps, no s'adona d'això.
El disseny gràfic pot servir a moltes funcions. Només alguns dels usos del disseny gràfic inclouen:
- Senyalització
- Identitat corporativa / marca
- Embalatge (d' ampolles d' aigua a electrodomèstics)
- Materials impresos (llibres, volants, revistes, diaris)
- Art en línia (bàners, blocs, llocs web)
- Cobertes d'àlbums
- Títols i gràfics de cinema i televisió
- Dissenys de samarretes i roba
- Targetes de felicitació
Els dissenys poden simplificar o interrompre
En algunes ocasions, com ara el disseny de cartells, el disseny gràfic ha de proporcionar formes molt clares i fàcils de transmetre informació.
El mapa del metro de la ciutat de Nova York és un bon exemple d'això. El disseny simplifica una cosa bastant complexa, que facilita la navegació i arribeu al vostre destí. Si el disseny fos massa complex o artístic, impediría la funció del mapa, fent-lo inútil.
En altres casos, el disseny pot anar en sentit contrari. Pot ser contundent, difícil de llegir o fer una declaració que trigui a comprendre. Això és sovint vist en l'obra d'art en covers d'àlbums, així com dissenys de cartells, targetes de felicitació i altres formes de disseny disruptiu.
Disseny en un món digital
Cada vegada més, el disseny gràfic i el disseny web van de la mà. Les revistes han de tenir una presència en línia, i també ho fan els diaris, tendes de comestibles, hospitals i altres tipus de negocis i institucions. Per tant, els dissenyadors gràfics han de crear i mantenir una aparença coherent a través de moltes disciplines. Molt sovint, el disseny digital guia com es crea i executa la resta de la identitat.
El disseny gràfic no és simplement bonic o bonic. És una part crucial del comerç i de la vida.
Cinc dissenyadors gràfics notables
És impossible considerar el disseny gràfic sense referir-se a alguns dels grans de la indústria. Si bé hi ha centenars de dissenyadors amb talent al llarg del temps, els cinc homes següents van crear treballs que defineixen la indústria.
Saul Bass
Si alguna vegada has vist una pel·lícula d'Hitchcock, és probable que coneguis les habilitats de disseny de Saul Bass. El seu treball en North by Northwest i Psycho va ser veritablement excepcional, igual que un altre treball per a directors com Billy Wilder, Stanly Kubrick i Otto Preminger. Bass també és responsable d'alguns dels logotips més famosos de la història de la marca, incloent Bell System, AT & T, Continental Airlines i United Airlines.
Paul Rand
Més conegut pel seu treball en el logotip d'IBM, Paul Rand (nascut Paul Rosenbaum) va ser una potència creativa que va donar a moltes marques les seves identitats. Potser la història més famosa d'aquest tema girava entorn de Steve Jobs i la seva empresa NeXT. Jobs es va acostar a Rand i va demanar un logotip, esperant que vingués diverses opcions. Rand va dir: "No, solucionaré el problema i em pagarà".
No haureu d'utilitzar la solució. Si voleu opcions, aneu a parlar amb altres persones. "Jobs no va parlar amb altres persones i va pagar Rand $ 100,000 pel seu treball.
Milton Glaser
Glaser és famós per dues peces icòniques de disseny gràfic: el logotip de I ❤ NY i el psicodèlic Bob Dylan, que va fer el 1966 per a l'àlbum Greatest Hits de Dylan. El 2009, Glaser va ser guardonat amb la Medalla Nacional de les Arts del president Barack Obama. El treball de Glaser continua influint en els dissenyadors fins als nostres dies.
Alan Fletcher
Com un dels socis fundadors de Pentagram, Fletcher no només es considera un dels grans dissenyadors de la seva generació, sinó de qualsevol generació. El seu treball s'estén des de fa dècades i és un exercici de simplicitat, pensament intel·ligent i eufemisme. El seu treball sobre el Victoria and Albert Museum de Londres -el principal museu d'art i disseny del món- es veu tan bé avui com ho va fer el 1989 quan el va crear per primera vegada.
Herb Lubalin
Si el nom sembla familiar, gairebé sempre ha utilitzat la font de Lubalin en algun moment de la seva carrera professional. Herb Lubalin va ser un excepcional dissenyador i tipògraf que va crear moltes fonts que encara avui són àmpliament utilitzades. Les seves creacions de fonts inclouen ITC Avant Garde, Lubalin Graph i ITC Serif Gothic. El seu logotip per a la revista Mother & Child es considera una obra mestra.