Vuit grans pel·lícules documentals sobre publicitat i disseny
Si teniu publicitat, disseny o una altra indústria creativa, mai no seureu amb el coneixement que ja teniu. Sempre voldreu més. Voleu aprendre, millorar, créixer i empènyer-vos més enllà d'aquests límits. És natural, perquè quan ho fas, et converteixes en millor. I un dia, potser es converteixi en el focus d'un gran documental, per ensenyar a la gent el que ha après (fins ara).
Així doncs, amb l'esperit de compartir les moltes coses grans que altres persones han après de les seves carreres, llargues o curtes, aquí hi ha 8 documentals que haureu de veure.
De debò. Penseu que té tasques que és divertit i que podria canviar la vostra perspectiva en tota la vostra carrera professional. En cap ordre particular:
Art i còpia (2009)
Revelant el treball i la saviesa dels més grans jugadors de la publicitat
Art & Copy (2009) és, sens dubte, un dels millors documentals realitzats en matèria de publicitat. Des dels títols d'obertura, fins al gloriós consell final, es tracta d'una immensa muntanya de treballs increïbles, històries increïbles i coneixements sobre el procés creatiu. Dirigit per Doug Pray, es tracta d'un treball d'amor que mostra una passió per la producció de bona publicitat, i presenta algunes de les campanyes més famoses mai produïdes. Si està familiaritzat amb "Just Do It", "Where's The Beef", "Got Milk" i "Think Different" (i si no ho estàs, quina roca ha estat amagant?), Esteu Va a estimar cada segon d'aquest divertit doc.
Potser la força més gran de la pel·lícula és la gent que exhibeix.
Són llegendes de l'artesania, responsables de configurar i animar el comerç, i proporcionar saviesa que no es pot ignorar. George Lois, Mary Wells, Dan Wieden, Lee Clow, Hal Riney, i tantes altres es reuneixen per explicar-li les seves històries, i esperem que us inspiren a fer un millor treball. És imprescindible.
POM Wonderful Presents: The Greatest Movie Ever Sold (2011)
És possible finançar una pel·lícula amb només diners de col·locació de productes?
The Greatest Movie Ever Sold (2011) és una altra obra mestra de Morgan Spurlock, que va atreure l'atenció del món amb el seu primer hit documental "Super Size Me". La premissa de la pel·lícula és prou senzilla; es pot finançar tota una pel·lícula documental utilitzant només els diners que obté dels patrocinadors i la col·locació de productes? No és diferent del seu desafiament de Super Size Me, però, afortunadament, aquest no implica treure els aliments des d'una finestra de cotxe.
Vostè segueix a Morgan mentre va de marca a marca, llançant la pel·lícula i la idea, i en alguns casos demanant diners per a patrocinadors. Hi ha diversos nivells de patrocini disponibles, però el primer lloc és aconseguir el nom de la vostra marca en el títol de la pel·lícula. Com podeu veure, POM Wonderful estava convençut de prendre aquesta oferta. La pel·lícula val la pena veure només per a les taques de televisió de Morgan a la POM Wonderful executives. Una pel·lícula divertida i divertida que t'ensenya molt sobre l'estratègia,
Objectificat (2009)
Una pel·lícula sobre els objectes que t'envolten
Objectified (2009) és una altra immersió en el món del disseny de Gary Hustwit, que també va dirigir Helvetica.
A Objectified, Hustwit va una mica més àmplia que una pel·lícula exclusivament sobre la tipografia, i al fer-ho no pot pintar gairebé la imatge de luxe. Dit això, Objectified segueix sent una pel·lícula excel·lent i provocadora, i segueix sent un dels millors documentals realitzats sobre el tema del disseny industrial.
Objectified examina la relació que nosaltres, com a consumidors, tenim amb els nombrosos productes i objectes que ens envolten. A tot arreu, de moltes maneres, els productes són part de les nostres vides, i tots ells han estat dissenyats. Ens conduïm a treballar en cotxes, treballar en ordinadors , fer trucades a telèfons mòbils, usar sabates, rellotges, abrics, menjar aliments preparats i tot això ha estat tocat per un dissenyador. De vegades, tampoc pel millor.
Llegeix la revisió completa aquí.
L'edició de setembre (2009)
Un documental de vida Fly-on-The-Wall a la revista Vogue
The September Issue (2009) és una exposició de la revista de moda més gran que hi ha, Vogue, i la dona que ho controla tot. El seu nom és Anna Wintour, és la redactora en cap de Vogue, i regula el món de la moda.
Qualsevol que hagi vist mai "The Devil Wears Prada" ja estarà molt familiaritzat amb la història aquí, encara que per ser justos, el nostre líder aquí és molt més que el demoni interpretat per Meryl Streep.
Dit això, Wintour és una dona forta, professionalment intransigent, i regula el seu món amb un puny de ferro en un guant d'alta costura. Ella ha de ser. Qualsevol que treballi a aquest nivell, sota aquest tipus de pressió, no es pot permetre ser una altra cosa que una central elèctrica.
Sortida a través de la botiga de regals (2010)
Un documental que només podria haver fet Banksy
Si coneixeu el nom de Banksy (i si esteu en aquest negoci i no el coneixeu, on ha estat?), Ja teniu una base sòlida per a l'art del graffiti i el disseny anti-establiment. De fet, el nom de Banksy és tan poderós que molta gent es sorprendrà d'aprendre que aquesta no és una pel·lícula sobre el propi Banksy, sinó un excèntric francès anomenat Thierry Guetta. Però això no fa que Exit Through The Gift Shop sigui menys interessant. Lluny.
Helvetica (2007)
Una exploració d'una tipografia
Si esteu llegint aquesta ressenya, ja hauríeu de saber Helvetica, si no per nom, definitivament per aparença. És potser la tipografia més popular de la darrera meitat de segle i mai no va sortir d'estil. Però abans d'entrar a la pel·lícula en si, una mica de fons ...
Helvetica és una tipografia dissenyada fa més de 50 anys, el 1957, pel dissenyador de tipus Max Meidinger. A la dècada dels cinquanta, es va produir un renouveau de tipografies sans-serif com ara Akzidenz Grotesk (encara avui s'utilitza) i Meidinger va ser encarregat per Haas Type Foundary, a Suïssa, per dissenyar una nova font sans serif d'aquest estil. Va usar Akzidenz Grotesk com a base per a la seva nova font - Helvetica (un nom derivat d'Helvetia, el nom llatí per a Suïssa). La resta, com diuen, és la història.
Llimonada (2009)
No és un lliscament rosat, és una pàgina en blanc.
Si hi ha una pel·lícula que resumeixi el clima econòmic actual per als professionals creatius dels Estats Units, és Lemonade. La sinopsi proporcionada per IMDB.com inclou aquesta sorprenent estadística:
"Més de 130.000 professionals de la publicitat han perdut els seus llocs de treball en aquesta" Gran Recessió ".
Si això no és suficient per enviar un estremiment a la columna vertebral, ha de tenir un treball realment segur (hi ha tal cosa?), Sigui independentment ric, o simplement no els importa. Per desgràcia, la majoria de nosaltres no tenim cap de les anteriors, i és per això que Lemonade és una pel·lícula tan bona per veure.
Milton Glaser: Informar i gaudir (2008)
Un documental seguint el treball i la perspectiva de Milton Glaser
Dir a Milton Glaser a qualsevol que estigui relacionat amb l'art, el disseny o la publicitat, i la reacció sol ser de respecte i temor. Milton Glaser és el responsable d'algunes de les peces de disseny gràfic més importants i arquetíptiques realitzades al segle XX, incloent el logo "I ♥ NY", els cabells psicodèlics de Bob Dylan i el logotip de la bala per a còmics de DC (1977-2005). Dir que és una icona seria vetllar pel significat de la paraula. I el 2009 va ser guardonat amb la Medalla Nacional de les Arts pel president Barack Obama.
Si algú mereix una pel·lícula documental sobre el treball de la seva vida, és Milton Glaser. I Milton Glaser: Informar i gaudir és tot l'homenatge.